成都数字文创，正被置于一个更宏大的观察坐标之中。
7月16日至29日，亚太经合组织（APEC）数字和人工智能部长会议等“数字周”系列活动在成都举行，APEC“中国年”进入“成都时间”。
新华社
来自APEC成员经济体的政府官员、专家学者及企业代表齐聚蓉城，围绕数字经济、人工智能等前沿议题展开深入交流。在主题展区和城市体验活动中，数字文创亦成为透视成都产业活力的重要窗口。
置于此次APEC数字周的整体框架下看，数字文创已不再是数字经济与人工智能的“软性点缀”，而是技术实力、文化表达与全球市场交汇的重要维度。
回望过去半年，从作品接力、能力出海，到OPC（一人公司）模式兴起、跨域协作深化，再到IP（具有商业价值的创意内容或品牌）价值的多维释放，一系列新动向正在发生。这些变化交织共振，共同投射出全球数字文创版图上五个鲜明的“成都信号”。
信号一：不止《哪吒2》，“成都造”前后接力
4月8日，《哪吒之魔童闹海》（俗称《哪吒2》）全球累计票房超过22.67亿美元，升至全球影史票房第四。
对一座城市而言，一次跻身全球头部或许是运气，两次站稳身位是实力的印证，而三次以上持续输出，则是产业生态成熟的显现。爆款，解决的是城市“能否被看见”的问题；而能否持续制造爆款，决定的是这座城市“能否被持续看见”。
放眼上半年的成都数字文创，答案尚未完全揭晓，但接力已然在进行。同样是在4月，由成都本土数字文创企业星阅辰石出品的《遮天》首部动画剧场版上线。上线前，全网预约人数超过200万；截至4月，《遮天》动画全平台累计关联播放量已突破160亿次。
《遮天》的开发路径，也体现出“成都造”对头部IP长线运营的尝试：从持续更新的动画剧集，到剧场版，再到电影、电视剧、游戏等后续开发计划，《遮天》正在尝试把一个头部IP做得更长。
延续来看，影视动漫是今年以来成都数字文创亮眼的一条产品线：《昨夜将至》开播24小时播放量破亿，爱奇艺站内热度突破8000；《小小围棋少年》登陆央视少儿频道；7月18日上映的《八仙！》预测总票房破11亿元……
影视之外，游戏同样没有缺位，呈现出“一快一慢”的两组样本：一方面，由成都团队完成本地化研发运营的《鹅鸭杀》手游，上线6天新增用户突破1000万；另一方面，由成都本土游戏企业东极六感打磨的《二十四节气》开启测试招募，这款把传统节气转译为游戏语言的游戏，呈现的则是本土原创选择长研发周期的另一条路径，正如其创始人所言，不能让“哪吒”那么孤单。
信号二：能力出海，从输出产品到输出生产力
作品走向全国乃至全球，是一座城市数字文创被看见的第一步，而从“输出内容”到“输出生产力”，则是一座城市在全球数字文创版图上关键实力的印证。
明途科技试着把这种能力输出与OPC连接起来：4月，公司与越南维新大学签署合作备忘录，合作指向智能体技术标准、开发平台、教学体系、人才评价机制及AI（人工智能）联合实验室；6月，公司又在香港落地分公司和全球OPC分身人才共享中心，首批合作伙伴覆盖多个APEC经济体……
正如明途科技市场方面人士此前接受采访时所说，过去是“卖软件”解决单点需求，而这次输出的是“一整套完整闭环”。
内容出海，是让海外用户消费成都产品；工具和方案出海，则是让成都企业的能力进入海外生产流程。由此输出的不只是产品，也增加了参与区域行业协作的机会。
在这方面，有两个值得观察的案例：一端是技术方案进入海外媒体基础设施，一端是成都企业进入区域行业规则的制定圈。
前者是成都索贝参与建设的塞尔维亚电视全流程智能制播云平台，入选联合国教科文组织相关代表案例；后者是AG电竞董事长乐可登出任亚洲电子体育联合会俱乐部委员会首任主席。“现在面对的是全亚洲45个国家与地区、不同发展阶段与文化背景的俱乐部如何实现共生共荣。”乐可登如是说。
信号三：一人成军，OPC社区“开花”待结果
当AI能够辅助完成绘画、视频、音乐、文案和运营等环节，数字文创的基本生产单元也随之改变。
一个人借助一套AI工具，已经可能承担过去一个小型工作室乃至企业的部分工作，“一人成军”由想象变成真实的生产方式，OPC因此也应运而生。
这并非成都独有的判断，而是全球正在发生的趋势。成都正在抢这个窗口，OPC社区呈现出“开花待结果”的状态：今年2月，全国首个聚焦“AI+数字文创”的天府软件π立方OPC社区亮相。此后，明途启航营、天府长岛元创岛、海艺星海创业营、全国首个腾讯WorkBuddy OPC合作社区等项目相继落地，分别切入智能体、影视动漫、AI内容和头部平台赋能等细分领域。
社区数量只是入口，并不等于终局。生产单元越轻，城市提供的支撑反而要越重。工具、算力、培训只是起点，其后还有订单、发行乃至融资与跨境……城市真正要做的，是为每一个个体补上系统级的能力。
这些变化，正落到具体的人身上——
海艺星海创业营入驻代表陈俊铭，其团队在数月内便制作出10部纯AI短剧，其中6部已成功上线。稳定的商业订单让他们“有时间去打磨更精品的内容”；
袁欣带领团队研发的“剧灵绘”平台，则实现了从剧本生成、角色建模到视频合成的全链路自动化。园区提供的免租办公空间，使团队能将原本用于交租的资金，100%投入技术研发之中。
从“有人能做”到“有人买单”，OPC正跨越从概念走向产业的关键分水岭。在成都，首批订单与产品已然落地，但距离形成一个可持续、可复制的产业增量，尚需时间的检验与沉淀。
信号四：跨域“组队”，扩容数字文创“朋友圈”
数字文创天然是一条跨地域分工的产业链：
从创意孵化、技术制作，到实体制造、授权发行，是产业链，更是区域合作链。
放眼全球数字文创强城，竞争力不仅取决于其集聚了多少企业，也取决于这座城市能否与外部资源形成高效互补。
天府长岛数字文创园，正为行业提供一个可感知的“成都样本”。这里集聚了70余家数字文创企业，“一杯咖啡的距离”让产业协作近在咫尺。有园区企业用一个生动细节形容这种密度：素材太大无需上传，直接“带着硬盘走过去”就行。
而当产业密度向外延伸，成都开始与其他城市“组队”。
创意与制造的握手，比各自埋头苦干更有效率。今年4月举行的川粤潮玩产业合作对接活动中，东莞提供制造，成都提供创意。活动中，成都企业的一个共同感受是，两地恰好形成互补，让产业链中的关键环节能够因为区域协作而打通。
成都的IP，不仅在展台上“被看见”，更开始借助知名展会“被交易”。在今年的香港国际授权展上，成都代表团促成了IP联名、海外发行及跨境版权运营等多类合作；7月15日，“熊猫家园”再度出击，携由3万余件作品构成的熊猫IP集合品牌亮相全球授权展·上海站（LEC），以全链路平台之姿，链接全球授权伙伴。
连接，同样在反向发生——来自国际头部企业的选择，本身就是对一座城市创意土壤的“投票”。
全球知名说唱厂牌Def Jam落子成都。环球音乐高管坦言，选择成都，看中的不仅是这里活跃的年轻音乐人，更是由场馆、社群与观众共同构成的那片开放而富有生命力的生态。
不仅不等资源上门，成都更主动将“朋友圈”转化为生产力。
成都国际数字文创创新应用大赛，把连接真正落到项目层面。大赛将产业需求化为赛题，推动参赛作品走向市场，让来自不同城市、不同环节的创作者与企业，在同一平台上完成高效对接。
7月12日，作为大赛产教融合配套赛事，首届国际青年AIGC（人工智能生成内容）漫剧黑客松成果发布会在成都大学举办。来自20余所高校，包括多国留学生在内的100余名创作者，在36小时内完成了从剧本到AI成片的极限创作。一批有潜力的青年创作者，也因此有了在成都持续扎根、生长的可能。
信号五：走向“长红”，让好IP更有长期价值
从“红过”到“长红”，隔着的是一整套产业基础设施。
票房、播放量与热搜，只能证明一时的关注，而“长红”绝非热度的简单延续，而是让IP能够反复开发、持续交易，并不断反哺新的创作。
企业层面，星阅辰石的资本动作提供了一个本土内容企业寻找与公开资本市场连接的动态：今年4月，星阅辰石拟合计受让北交所公司中设咨询约10.05%的股份，总对价约1.16亿元。
城市层面，金融先回答“钱从哪里来”。今年发布的《成都数字文创金融服务手册》，集成展示成都市文创金融生态体系：
截至2025年底，文创通已累计支持企业超1000户次，授信总额突破54亿元，并作为亚洲唯一案例入选德勤《2025艺术金融报告》；
成都数字文创产业基金目标规模30亿元，重点关注数字文创、文化科技、“科幻+未来产业”等方向，吸引培育数字文创及科技创新项目……
资金只是起点，IP能否形成长期价值，还取决于权属是否清晰，以及能否持续开发和进入交易体系。版权与数据平台回答的，则是“价值如何被识别和交易”。
今年上半年，成都文化大数据公司正式亮相；成都文交所推出“创作—确权—交易—运营”版权交易服务，尝试补齐从内容生产到价值交易的关键环节。
同时，政策的“组合拳”正在让创作者多一些试错机会，让好内容拥有更长的价值兑现周期。
成都“哪吒十条”、数字文创“1+4”政策包、成都国际数字文创创新应用大赛、成都“天问”华语科幻文学大赛、熊猫家园·大熊猫文化创意大赛……支持落实到了人才、OPC、算力、IP运营和海外发行等环节。
如今，APEC数字周为行业提供了一把全球性的“标尺”。成都数字文创关于“长红”的探索，由此被置于一个更广阔的坐标系中，也正式被归入一场更长周期的产业耐力赛。
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